Profile

shishka_logastr: (Default)

February 2018

S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728   

Custom Text

Покойся, милый прах, до радостного утра

Dec. 12th, 2017 10:22 am
shishka_logastr: (девочка4)

Про работу над текстом, или "пиши-сокращай" за два века до Максима Ильяхова.

Н. М. Карамзин, известный широкой публике как историк и автор "Бедной Лизы", был еще и замечательным поэтом, который в поэзию внес много игрового и "прозаического" (в плане разрушения поэтической стройности и нормативности XVIII века).

У него находим, в частности, такой пример "обнажения приема" в стихотворении "Эпитафии".

 

"Одна нежная мать просила меня сочинить надгробную надпись для умершей двулетней дочери ее. Я предложил ей на выбор следующие пять эпитафий; она выбрала последнюю и приказала вырезать ее на гробе.

1

Небесная душа на небо возвратилась,

К источнику всего, в объятия отца.

Пороком здесь она еще не омрачилась;

Невинностью своей пленяла все сердца.

2

И на земле она, как ангел, улыбалась:

Что ж там, на небесах?

3

В объятиях земли покойся, милый прах!

Небесная душа, ликуй на небесах!

4

Едва блеснула в ней небесная душа,

И к солнцу всех миров поспешно возвратилась.

5

Покойся, милый прах, до радостного утра!"

1792

 

Карамзин приоткрывает поэтическую "кухню", показывает нитки работы над текстом, и выбирает (никакой нежной матери на самом деле не было, скорее всего) наиболее краткий и точный, "чистый" вариант.

Теги

Живопись XIX века

Apr. 19th, 2009 09:41 pm
shishka_logastr: (Default)
Кому как, а мне представляется самым значительным с точки зрения Большого времени явлением в искусстве 19 века французский импрессионизм. Но про Моне, Ренуара, Дега и примкнувшего к ним Шипилова Сезанна знают очень и очень многие и гораздо больше меня. Хотя все они очень интересные художники и не менее интересные личности, порвавшие с официальным искусством, добровально назвавшие новое направление презрительной кличкой, которую им привесили в реалистическом парижском Салоне, ставившие мгновение, "впечатление" выше монументальности и реалистичности. Хотя, повторяю, каждый из них достоин отдельного рассказа, меня интереесуют не они собственно, а их "старший" предшественник Эдуард Мане. Он выставлялся в Салоне, был отвергаем и поносим критиками поначалу. Именно от его картин повеяло впервые свежим воздухом перемен, как будто в душных залах выставочной галереи открыли форточку.
Самая известная его картина - "Олимпия". 

На белых простынях - почти сливающееся с ними лилейное тело девушки. Рисовку Мане сочли вызывающе нескромной не из-за обнаженной натуры, а резкости линий, очерчивающих силуэт натурщицы, из-за света и воздуха льющегося с полотна и делающего Олимпию не абстрактной богиней, эмблемой или аллегорией, а живой страстной женщиной, позволяющей себе отдыхать в постели в украшениях и туфлях, и принимать от поклонников роскошные букеты.
Но Мане не был, все же, импрессионистом. Он пытался удержаться на тонкой грани между правильным, привычным, но умирающим старым и смелым, живым, но очень опасным новым. Это сложный и драматичный путь. На мой взгляд, более сложный даже, чем пусть отрытой революции.
И даже конец жизни Мане - апофеоз этого балансирующего пути: он умирал будучи признанным гением, живым классиком, но умирал от дурной болезни, которым в юности его наградила какая-нибудь "олимпия".
Ах, да, забыла написать, что Мане был близко знаком с Шарлем Бодлером. Очень близко. 
И в их творчестве, на мой взгляд, есть много общего. "Этот человек будет живописцем, тем настоящим живописцем, - говорил Бодлер, - который сумеет ухватить в современной жизни эпическую сторону; он заставит нас увидеть и понять, как мы велики и поэтичны в своих галстуках и лакированных ботинках"
Теги

Синопсис

Syndicate

RSS Atom

Расширить

No cut tags

Style Credit